photo Les fables de la fontaine

Les fables de la fontaine

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

LIMOGES 87000

Le 17/12/2021

Les Fables à la fontaine découlent à l’origine d’un travail de commande passée par Annie Sellem, fondatrice de la Petite Fabrique, à des chorégraphes de tous horizons au début des années 2000. L’opus est devenu un ensemble de courtes pièces de danse destinées au public familial, aux esthétiques multiples, allant du hip hop au classique déhanché. A 20H. Durée : 1h. Au Centre Culturel Jean Moulin. Tarif découverte : 8€ - 10€ - 15€ Spectacle tout public.

photo Animations Musicales - Programme de Noël

Animations Musicales - Programme de Noël

Manifestation culturelle, Fête, Musique, Patrimoine - Culture, Pour enfants, Manifestation culturelle

Soorts-Hossegor 40150

Le 19/12/2021

À Soorts-Hossegor, la magie de Noël s'installe du 01 décembre 2021 au 02 janvier 2022 ! De nombreux événements et animations sont à retrouver au programme de Noël pour célébrer les fêtes de fin d'année. Marché de Noël - Patinoire - Manèges - Spectacles Enfants - Balade à Poneys - Chasse au Trésors - Bandas - Spectacles de Danse - Vin chaud - Soirée DJ Set & Autre surprises ! Bonnes fêtes de fin d'année à tous. L'Association Studio d'Arts chorégraphiques vous invitent pour un spectacle de danse le 19 décembre 2021 à Hossegor. Rendez-vous pour au Kiosque du centre-ville pour la représentation.

photo Spectacle de Danse - Programme de Noël

Spectacle de Danse - Programme de Noël

Manifestation culturelle, Fête, Patrimoine - Culture, Pour enfants, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Soorts-Hossegor 40150

Le 19/12/2021

À Soorts-Hossegor, la magie de Noël s'installe du 01 décembre 2021 au 02 janvier 2022 ! De nombreux événements et animations sont à retrouver au programme de Noël pour célébrer les fêtes de fin d'année. Marché de Noël - Patinoire - Manèges - Spectacles Enfants - Balade à Poneys - Chasse au Trésors - Bandas - Spectacles de Danse - Vin chaud - Soirée DJ Set & Autre surprises ! Bonnes fêtes de fin d'année à tous. À l'occasion du Noël d'Hossegor, L'association Studio d'Arts chorégraphiques vous attend pour un spectacle de danse au kiosque du centre ville d'Hossegor, le 19 décembre 2021 à partir de 15:30.

photo Stage de danse orientale et de flamenco

Stage de danse orientale et de flamenco

Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants

Châlons-en-Champagne 51000

Du 11/11/2021 au 18/12/2021

Initiation pour découvrir la danse orientale et le flamenco et acquérir quelques pas de danses ou de chorégraphie. Pas de représentation publique prévue en fin de stage. Les stages sont tout public, Adultes, Jeunes et enfants à partir de 6 ans (en participation parent-enfant ou adulte-enfant). Le format parent-ados est fortement souhaité, si des familles sont intéressées. La participation est possible à l’un ou l’autre des deux stages ou encore aux deux, en inscription individuelle ou en groupe. C’est gratuit, mais sur inscription préalable par mail, par téléphone ou directement auprès de l’équipe du centre social et culturel. Le nombre de places est limité.

photo « Sikap » et « Accumulation » par la Compagnie X-Press

« Sikap » et « Accumulation » par la Compagnie X-Press

Danse - Bal - Cabaret

Joué-lès-Tours 37300

Le 26/01/2022

Sikap Signifiant en indonésien « attitude », Sikap est un moment de rencontre entre un chorégraphe et cinq danseurs indonésiens de différentes régions. Trois Instituts français les ont réunis dans un lieu de création inspirant situé à Bandung, le Nuart. La particularité de cette rencontre réside dans l'envie d'offrir à l'autre sa danse. Certains pratiquent le « piring », d’autres le « randai », ou encore le « sewa » et l’« adok »… Danses traditionnelles très différentes les unes des autres, elles peuvent être cultuelles, spirituelles, ou encore venir du combat. Inspiré par la gestuelle de chacun, Abderzak Houmi propose dans cette pièce une fusion de styles. Accumulation Deux danseurs s’animent dans un mouvement de rotation très lent. Leurs gestes grandissent, se développent.

photo Ballet national de Sibérie

Ballet national de Sibérie

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Patrimoine - Culture

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50120

Le 20/03/2022

BALLET NATIONAL DE SIBERIE : Krasnoyarsk Siberian State Academic Ensemble Mikhaïl Godenko. Rendez-vous le dimanche 20 mars 2022, au Centre Culturel de l'AGORA, pour assister au Ballet national de Sibérie ! Ce ballet propose un voyage éblouissant vers la Sibérie ! On retrouve les filles toupies et les fameux pas glissés des plus belles danseuses de Sibérie. Ce sont ces danseurs qui virevoltent, tournoient, bondissent à des hauteurs avec une aisance et une rigueur inimaginable. Tous, hommes et femmes sont maîtres d’une technique remarquable. On y retrouve la fantaisie acrobatique "à la Russe", mais également cette attirance russe pour la pureté de la ligne du corps de ballet. Certains tableaux ont une envergure impressionnante tant par le nombre d’artistes sur scène (plus de cinquante) que par la mise en scène et les costumes chatoyants. Les chorégraphies sont à la fois simples et complexes. Elles reposent sur une discipline parfaite et une musicalité sans faille. Le Ballet National de Sibérie fait triompher dans le monde les traditions de la Sibérie, il est un ambassadeur de charme. Ce ballet est lauréat de nombreux prix et concours internationaux, il parcoure plus de[...]

photo Ballet national de Sibérie

Ballet national de Sibérie

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 20/03/2022

BALLET NATIONAL DE SIBERIE : Krasnoyarsk Siberian State Academic Ensemble Mikhaïl Godenko. Rendez-vous le dimanche 20 mars 2022, au Centre Culturel de l'AGORA, pour assister au Ballet national de Sibérie ! Ce ballet propose un voyage éblouissant vers la Sibérie ! On retrouve les filles toupies et les fameux pas glissés des plus belles danseuses de Sibérie. Ce sont ces danseurs qui virevoltent, tournoient, bondissent à des hauteurs avec une aisance et une rigueur inimaginable. Tous, hommes et femmes sont maîtres d’une technique remarquable. On y retrouve la fantaisie acrobatique "à la Russe", mais également cette attirance russe pour la pureté de la ligne du corps de ballet. Certains tableaux ont une envergure impressionnante tant par le nombre d’artistes sur scène (plus de cinquante) que par la mise en scène et les costumes chatoyants. Les chorégraphies sont à la fois simples et complexes. Elles reposent sur une discipline parfaite et une musicalité sans faille. Le Ballet National de Sibérie fait triompher dans le monde les traditions de la Sibérie, il est un ambassadeur de charme. Ce ballet est lauréat de nombreux prix et concours internationaux, il parcoure plus de[...]

photo Rendez-vous particulier: Jean-Baptiste Soulard

Rendez-vous particulier: Jean-Baptiste Soulard "le silence et l'eau" d'après Sylvain Tesson

Danse - Bal - Cabaret

Lignières 18160

Le 27/01/2022

"Le Silence et l'Eau" jette une lumière éblouissante sur nos sentiments profonds et intimes: l'isolement, la solitude, la contemplation. L'étincelle idéale pour accompagner nos embardées sauvages, en s'inscrivant comme un splendide hommage à la folk américaine assoiffée de grands espaces. Entre chansons apaisantes et chorégraphies vertigineuses, vous en ressortirez plus vivant mais faites la démarche de venir...

photo Stage de danse pour ados et adultes

Stage de danse pour ados et adultes

Danse - Bal - Cabaret

Plougasnou 29630

Du 27/12/2021 au 29/12/2021

Stage ados et adultes par Dilek Champs : 13h à 15h - 50 € les 3 jours Dilek propose un atelier de travail somatique. L’accord entre la respiration et le corps physique et mental. De différentes techniques de danse comme Laban-Bartenief, Trisha Brown, et des exercices de la méthode Marina Abramovic. Aux adultes et aux jeunes de plus de 14 ans. L’atelier est ouvert à tout le monde sans attente de niveaux de danse ou connaissances artistiques. Renseignements et réservations : danseatmasyon@yahoo.com @compagnieatmasyon +(90) 535 641 53 45 Dilek Champs est interprète, performer chorégraphe née en Bulgarie et vivant en Turquie. Diplômée du département de danse moderne au Conservatoire d’Istanbul. Elle est diplômée du Centre National de Danse Contemporaine d'Angers (CNDC, direction : Emmanuelle Huynh). Elle a fait le Diplôme d’Etat d'un an en France, Paris, Centre National de Danse (CND). En 2008, elle fonde la Compagnie de Danse Atmasyon avec Steven Champs en France. Elle collabore avec de nombreux artistes, musées, lieux et institutions pédagogiques (Le Fourneau, Musée de la Marine Brest, Istanbul Modern, DomAngela Odessa, CCN Roubaix, Carolyn Carlson Ateliers Paris, CND[...]

photo Gisèle Vienne Travaux 2003-2021

Gisèle Vienne Travaux 2003-2021

Exposition

CAEN 14000

Du 26/01/2022 au 08/02/2022

En écho aux représentations de L’Étang programmées à la Comédie de Caen, le Centre chorégraphique propose Travaux 2003-2021, une installation de Gisèle Vienne autour des inquiétantes poupées qui peuplent les pièces de la chorégraphe, plasticienne et metteuse en scène franco-autrichienne.Depuis vingt ans, le travail de Gisèle Vienne se déploie sur scène – où elle s’est affirmée comme une figure majeure du spectacle vivant – mais aussi au fil d’un travail plastique où photographies, poupées, textes et musique articulent différemment une même matière. Ses installations et expositions dialoguent avec ses spectacles, partagent avec eux des enjeux esthétiques et conceptuels. Depuis 2003, la plasticienne a créé une soixantaine de poupées, à l’inquiétante étrangeté, que l’on retrouve dans plusieurs de ses pièces et dont une sélection est ici présentée. Loin d’être inertes, ces représentations d’adolescent·es sont des personnages à part entière de ses pièces. Gisèle Vienne Travaux 2003-2021 est l’occasion de plonger dans cet univers singulier et troublant.© Gisèle Vienne

photo Danses urbaines avec Féroz Sahoulamide

Danses urbaines avec Féroz Sahoulamide

Atelier, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret

CAEN 14000

Le 15/01/2022

Le Centre chorégraphique national de Caen propose un stage de danses urbaines avec Féroz Sahoulamide."D’où est ce que tu danses ?" Notre corps contient mille ans d’histoire. L’Histoire de nos aïeux et de leur environnement. Il est la somme de tous les coups et caresses qu’ont reçu nos aïeux. Notre corps a en mémoire tous ces récits qui façonnent notre posture, influencent nos décisions et notre manière d’appréhender le monde. Peu importe sa taille, sa forme et sa couleur, notre corps est politique. L’exposer et prendre place est un acte politique. Danser devient un acte de découverte, de résistance,d’affirmation de soi.Stage tous niveaux

photo House dance avec Katerina Andreou

House dance avec Katerina Andreou

Atelier, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret

CAEN 14000

Le 26/02/2022

La chorégraphe grecque Katerina Andreou, invite à une exploration de la culture House, en questionnant les limites de son univers nocturne, comme pratique de métissage, pour son rapport à l’origine et l’originalité.Stage en écho à la présentation du spectacle " BSTRD " de Katerina Andreou, le Centre chorégraphique et Chorège s’associent pour proposer ce week-end de stage de " House Dance " avec Katerina Andreou, artiste associée au CCN de Caen.Stage tous niveaux

photo Au creux néant musicien - une constellation

Au creux néant musicien - une constellation

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Brest 29200

Le 29/01/2022

Cie les danses de Dom À partir d’un poème de Stéphane Mallarmé, Dominique Jégou crée une pièce originale composée de douze courtes cérémonies chorégraphiques. Les danseurs et danseuses donnent corps à la poésie. Et si on donnait corps à la poésie ? Le chorégraphe s’est appuyé sur le poème de Stéphane Mallarmé, Un coup de Dés jamais n’abolira le Hasard (1897). Ce point de départ lui a permis d’organiser plusieurs danses, liées à notre alphabet – ses graphies, l’espace en 2D ou en 3D sur lequel il se déploie – considérant la lettre comme matériau d’écriture pour la danse. Dominique Jégou invente un nouvel alphabet du corps, variant les plans, les accentuations, modifiant l’échelle ou la visibilité des lettres, avec amusement. Dominique Jégou propose ce spectacle en s’inspirant de l’activité d’écrire des lettres avec le corps qu’il a expérimenté auprès des professionnels, au Centre National de Danse Contemporaine à Angers et au Centre National de la Danse à Lyon. Chorégraphie : Dominique Jégou Interprétation : Anne Chirescu et Florent Hamon Tout public

photo QUEEN BLOOD - SALLE LE CARGO

QUEEN BLOOD - SALLE LE CARGO

Danse - Bal - Cabaret

Segré-en-Anjou Bleu 49500

Le 18/03/2022

D'abord dans la pénombre, sur le plateau nu, sept danseuses jouent des codes masculins du hip-hop. Très vite, elles s'émancipent, apparaissent dans la lumière, libres et fières. Sept femmes, énergie de lionnes, dansent sur des morceaux de house music, interprètes virtuoses d'une danse née dans les clubs new-yorkais. Rythme africain et esprit clubbing, cette danse flirte avec la grâce aérienne d'une technicité d'exception et la liberté d'une street dance pulsionnelle. Chaque danseuse de Paradox-Sal, groupe exclusivement féminin, a sa spécificité, hip-hop, dancehall, krump ou locking, mais l'alliage est véloce, uni. L'ensemble éclate d'une tempête de liberté. D'origine malienne et sénégalaise, Ousmane "Babson" Sy a toujours dansé. Il devient champion du monde de hip-hop, "Battle of the Year", avec le groupe Wanted Posse, part en tournée mondiale avec la chorégraphe Blanca Li, devient l'une des figures phares du mouvement hip-hop en France et à l'étranger. Membre du collectif FAIR-E, nommé à la tête du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, Ousmane Sy s'inspire pour le titre Queen Blood de la traduction du bambara "Horon Djori" (sang noble). Ici, sept femmes[...]

photo ONDULATIONS CONTÉES

ONDULATIONS CONTÉES

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie, Musique

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 27/01/2021

JEUNE PUBLIC / CONTES MAROCAINS & DANSE ORIENTALE par HALIMA HAMDANE, conteuse et CAMELIA MONTASSERE, danseuse et chorégraphe Le conte aime être accompagné de danse et de musique. C’est pour cela qu’a été créé le spectacle Ondulations contées dans lequel la conteuse Halima Hamdane et la chorégraphe Camélia Montassere font vivre et réinventent la tradition du conte en mouvement. Sous les yeux du spectateur, au détour d’un mouvement ou dans la musique d’un mot, le merveilleux surgit, le voyage peut commencer… Nous suivrons le chemin d’une princesse qui veut épouser un homme qui allie la grâce, la force et la beauté. Celui d’un prince qui ne savait pas rire et d’autres contes du Maroc. INFOS BILLETTERIE & ABONNEMENTS : BOUTIQUE BILLETTERIE Espace Service Public Centre Ville Angle rue Nationale / rue de la Lampe 62200 Boulogne-sur-mer Ouvert du mardi au samedi de 13h à 19h 03.21.87.37.15 – www.ville-boulogne-sur-mer.fr Au Carré Sam de 16h à 17h Tarif unique 3€ - à partir de 7 ans - assis / placement libre

photo OPÉRA MINUSCULE

OPÉRA MINUSCULE

Opéra - Opérette, Spectacle, Concert

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 13/10/2021

Boutique Billetterie Centre Ville - Angle rue de la Lampe / rue Nationale 62200 Boulogne-sur-Mer Du mardi au samedi de 13h à 19h Tarif unique 3€ - Assis / placement libre - A partir de 6 ans De 16H00 à 16H40 JEUNE PUBLIC / LYRIQUE - CIE UNE PETITE VOIX M'A DIT ET CIE BE La cloche sonne, En petits pas et chuchotis, vous voici, vous voilà à l’Opéra pour assister à la première mondiale de « l’Opéra minuscule ». Dans la plus grande tradition du genre, deux artistes transformeront des décors et des costumes sous votre nez, danseront et vous feront entendre de grands airs aux allures d’éclats de rire et de colère. « Les petits riens du quotidien sont ces instants sensibles et poétiques dans l’émerveillement permanent du tout petit de lui-même et du monde qui l’entoure. Ce qu’il vit est à l’échelle d’un opéra, traversé d’émotions fortes sans transitions ». Avec Caroine Duval, comédienne et chanteuse - Sabine Venaruzzo, comédienne et chanteuse - Mise en scène : Sandrine Le Brun bonhomme - Musique : Benjamin Laurent - Chorégraphie : Etoile Chaville - Scénographie : Philippe MaurinCoproduction : Opéra de Nice, Entre-Pont-Nice, le Pré des Arts/ Valbonne Sophia Anipolis/ Rencontre[...]

photo Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Le Havre 76600

Le 01/02/2022

Survicances et lueurs des noces et du bolero de Bronislava Nijinska - Les porteurs d’ombre / Dominique Brun, Ensemble Aedes et Les Siècles La danse revisitée Dominique Brun s’attache à la redécouverte de notre patrimoine chorégraphique en déployant une analyse fine du mouvement dansé, cherchant à mettre en lien le passé avec le présent et les interprètes d’aujourd’hui. En réinventant deux œuvres majeures de Bronislava Nijinska, la sœur que Nijinski couvrira de son ombre, Dominique Brun rafraîchit dans "Les Noces" le geste esthétique de la chorégraphe russe revendiquant la reconnaissance de la condition des femmes. Écrit avec le chorégraphe et interprète hors du commun François Chaignaud, "Un Bolero" montre audace et liberté pour un corps concertant au centre de l’œuvre légendaire de Maurice Ravel. Avec ces deux pièces revisitées, la musique - interprétée sur scène par l’Ensemble Aedes et l’Orchestre Les Siècles placés sous la direction de Mathieu Romano - et l’ensemble des danseurs nous propulsent dans une modernité qui est la marque de fabrique des très grandes œuvres artistiques. Après le spectacle, rencontre au Fitz avec Dominique Brun A partir de 14 ans Durée :[...]

photo Danse : Nos rituels

Danse : Nos rituels

Le Havre 76600

Le 22/02/2022

Si vous deviez raconter un souvenir, sans réfléchir, lequel viendrait en premier ? Les sept interprètes de "Nos Rituels" ont répondu à cette question. Tels des explorateurs de l’intime, ils capturent les « histoires vraies » qui remontent à la surface. Petit à petit, se révèlent les éléments d’une mémoire collective à partager. Catastrophes, lâchetés, fous rires et crèches de Noël se nouent et s’entrechoquent. Et alors ils dansent, chantent pour célébrer le bouillonnement du vivant qui surgit de la présence des hommes, des femmes et des biches… Conception et Réalisation La BaZooka (Etienne Cuppens & Sarah Crépin) Avec Théo Aucremanne, Alek Boff, Nicolas Chaigneau, Sarah Crépin, Laure Mathis, Maï Ogawa & Taya Skorokhodova Musique originale Alek et Les Japonaises Réalisation costumes Marion Egner assistée de Nathalie Bréault Lumières Christophe Olivier Production/Diffusion Emilie Podevin Administration Diane Ribouillard Communication Louise Lorieux Coproductions Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Dieppe Scène Nationale, Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie (Accueil studio 2021), 2angles résidences d'art visuel, et de danse - Relais Culturel Régional[...]

photo Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse : Nijinska / Voilà la femme

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Le Havre 76600

Le 02/02/2022

Survicances et lueurs des noces et du bolero de Bronislava Nijinska - Les porteurs d’ombre / Dominique Brun, Ensemble Aedes et Les Siècles La danse revisitée Dominique Brun s’attache à la redécouverte de notre patrimoine chorégraphique en déployant une analyse fine du mouvement dansé, cherchant à mettre en lien le passé avec le présent et les interprètes d’aujourd’hui. En réinventant deux œuvres majeures de Bronislava Nijinska, la sœur que Nijinski couvrira de son ombre, Dominique Brun rafraîchit dans "Les Noces" le geste esthétique de la chorégraphe russe revendiquant la reconnaissance de la condition des femmes. Écrit avec le chorégraphe et interprète hors du commun François Chaignaud, "Un Bolero" montre audace et liberté pour un corps concertant au centre de l’œuvre légendaire de Maurice Ravel. Avec ces deux pièces revisitées, la musique - interprétée sur scène par l’Ensemble Aedes et l’Orchestre Les Siècles placés sous la direction de Mathieu Romano - et l’ensemble des danseurs nous propulsent dans une modernité qui est la marque de fabrique des très grandes œuvres artistiques. Après le spectacle, rencontre au Fitz avec Dominique Brun A partir de 14 ans Durée :[...]

photo House dance avec Katerina Andreou

House dance avec Katerina Andreou

Caen 14000

Du 26/02/2022 au 27/02/2022

La chorégraphe grecque Katerina Andreou, invite à une exploration de la culture House, en questionnant les limites de son univers nocturne, comme pratique de métissage, pour son rapport à l’origine et l’originalité. Stage en écho à la présentation du spectacle " BSTRD " de Katerina Andreou, le Centre chorégraphique et Chorège s’associent pour proposer ce week-end de stage de " House Dance " avec Katerina Andreou, artiste associée au CCN de Caen.Stage tous niveaux

photo Danses urbaines avec Féroz Sahoulamide

Danses urbaines avec Féroz Sahoulamide

Danse - Bal - Cabaret

Caen 14000

Du 15/01/2022 au 16/01/2022

Le Centre chorégraphique national de Caen propose un stage de danses urbaines avec Féroz Sahoulamide. "D’où est ce que tu danses ?" Notre corps contient mille ans d’histoire. L’Histoire de nos aïeux et de leur environnement. Il est la somme de tous les coups et caresses qu’ont reçu nos aïeux. Notre corps a en mémoire tous ces récits qui façonnent notre posture, influencent nos décisions et notre manière d’appréhender le monde. Peu importe sa taille, sa forme et sa couleur, notre corps est politique. L’exposer et prendre place est un acte politique. Danser devient un acte de découverte, de résistance,d’affirmation de soi.Stage tous niveaux

photo Gisèle Vienne Travaux 2003-2021

Gisèle Vienne Travaux 2003-2021

Spectacle

Caen 14000

Du 26/01/2022 au 08/02/2022

En écho aux représentations de L’Étang programmées à la Comédie de Caen, le Centre chorégraphique propose Travaux 2003-2021, une installation de Gisèle Vienne autour des inquiétantes poupées qui peuplent les pièces de la chorégraphe, plasticienne et metteuse en scène franco-autrichienne. Depuis vingt ans, le travail de Gisèle Vienne se déploie sur scène – où elle s’est affirmée comme une figure majeure du spectacle vivant – mais aussi au fil d’un travail plastique où photographies, poupées, textes et musique articulent différemment une même matière. Ses installations et expositions dialoguent avec ses spectacles, partagent avec eux des enjeux esthétiques et conceptuels. Depuis 2003, la plasticienne a créé une soixantaine de poupées, à l’inquiétante étrangeté, que l’on retrouve dans plusieurs de ses pièces et dont une sélection est ici présentée. Loin d’être inertes, ces représentations d’adolescent·es sont des personnages à part entière de ses pièces. Gisèle Vienne Travaux 2003-2021 est l’occasion de plonger dans cet univers singulier et troublant. © Gisèle Vienne

photo Magma

Magma

Danse - Bal - Cabaret

Caen 14000

Du 27/01/2022 au 28/01/2022

Pas de deux inédit et ardent, Magma est né de la rencontre de Marie-Agnès Gillot, danseuse étoile de l’Opéra de Paris – native de Caen – et du Sévillan Andrés Marín, danseur flamenco d’exception, avide de renouveler le genre. Fusionnant leurs pratiques et leurs univers, ils ont imaginé Magma. Ce titre associant leurs initiales annonce un duo flamboyant.  L’étoile classique prête ses lignes gracieuses et majestueuses au flamenco tandis qu’Andrés Marín, à l’imagination toujours foisonnante, confronte une fois encore sa pratique à une autre esthétique. S’éloignant chacun de traditions chorégraphiques extrêmement corsetées, les deux complices livrent un ballet volcanique et sensuel, animal et pulsatile. En guise d’écrin à cette intensité, Christian Rizzo – interprète, chorégraphe, enseignant et directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier – imagine un décor fait de hautes parois noires et sobres. Omniprésentes, la batterie de Didier Ambact et la contrebasse de Bruno Chevillon parachèvent l’envoûtement.

photo 3 works for 12

3 works for 12

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Caen 14000

Du 05/01/2022 au 06/01/2022

Trois partitions, douze danseurs, une seule question : comment la partition musicale insuffle forme et structure à la danse ? Cette réflexion est depuis longtemps au cœur du travail de chorégraphe d’Alban Richard, directeur du centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Créé au Festival Musica de Strasbourg, ce nouveau spectacle interroge le répertoire du vingtième siècle. Alban Richard a retenu trois pièces minimalistes des années 1975-1976 : Hoketus de Louis Andriessen, Fullness Of Wind de Brian Eno – variation autour du Canon de Pachelbel – et Pulsers de David Tudor. Chacune questionne à sa manière la relation au rythme via la pulsation : martelée chez Andriessen, constamment instable chez Tudor, délicatement obsessionnelle chez Brian Eno.  À partir de ces trois pièces, 3 Works For 12 explore les différents rapports possibles entre danse et musique : association, partenariat, domination... Que les douze corps des interprètes n’en forment qu’un seul ou bien que chacun porte sa propre partition, le groupe se pose ici comme une gigantesque et dansante machine humaine qui permet à la musique de se donner à voir. À moins que ce ne soit la danse qui ne se fasse entendre !

photo DANSE

DANSE "VIVACE" CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Gorron 53120

Le 07/01/2022

Cela commence par un Madison, cette danse en ligne et enjouée, bien connue des pistes de danse. Puis rapidement les gestes s’enchainent dans une chorégraphie qui ne cesse de se réinventer au rythme d’une musique très éclectique. Une playlist allant du baroque à la pop, en passant par les musiques traditionnelles ou encore l’électro, qui nous embarque dans un voyage musical et gestuel effréné. C’est alors que le titre du spectacle prend tout son sens. Être vivace c’est résister sans défaillir, c’est aussi en musique un tempo rapide, vif et animé, ou en botanique le nom donné à ses plantes résistantes à l’hiver, en constante stratégie de survie. Ici les danseurs, envahis par le rythme et la pulsion, deviennent des corps vivaces d’un nouveau genre, tout en vitalité, acharnement, et persistance. Le corps est contraint de s’adapter à la musique ininterrompue dans une course effrénée qui fait écho à notre société, rythmée par la quête de performance. www.ccncn.eu Conception, chorégraphie, lumières : Alban Richard Créé en collaboration avec les interprètes Anthony Barreri et Yannick Hugron Réalisation du dispositif lumineux : Enrique Gomez Vêtements : Christelle Barré Assistante[...]

photo THÉÂTRE : IL EST TEMPS À NOUVEAU

THÉÂTRE : IL EST TEMPS À NOUVEAU

Mayenne 53100

Le 22/02/2022

Proposé par Le Kiosque centre d'action culturelle de Mayenne Communauté. Par où commencer… Une phrase il y a quelques années, écrite sur le dossier d’un banc lors d’une exposition dans les jardins du Palais-Royal à Paris «Aujourd’hui, c’est demain et hier qui s’épousent». Bâtir alors un spectacle à partir de discours et de textes qui ont marqué les époques et résonnent encore aujourd’hui et nous font dire qu’il y a encore et toujours des combats à mener. Inventer un récit humaniste, une proposition polyphonique théâtrale et chorégraphique, sorte de fresque chorale, historique et politique. Tout public dès 14 ans.

photo L'eau douce

L'eau douce

Auxerre 89000

Le 09/03/2022

À travers ses états changeants - liquide, glacée, vaporeuse - et ses tempéraments - bondissante, tempétueuse ou encore tranquille compagne de nos maisons - l'eau est un réservoir inépuisable de formes et d'images pour la danse. D'histoires aussi, si l'on pense aux monstres marins, ondines et autres sirènes qui peuplent nos imaginaires. Chez les tout petits, elle est enfin source d'émerveillement et d'apprentissage. C'est à eux que Nathalie Pernette a voulu adresser ce spectacle chorégraphique plein de douceur. À partir de trois ans, ils sont invités à faire rivage de leurs corps au plus près d'un bassin et d'un grand nuage... Au centre, une danseuse parée à les emmener pour un grand voyage rêveur entre clapotis, giclées, plongeons, éclaboussures... Autant d'éclats qui racontent le rapport intime de l'élément liquide avec le mouvement, le son et la lumière. Comme une joyeuse connivence entre le spectacle vivant... et la source de toute vie.

photo Phoenix

Phoenix

Salon-de-Provence 13300

Le 08/03/2022

Danse – Les 30 ans de la compagnie Grenade Après avoir interprété des pièces transmises par les chorégraphes les plus reconnus, les danseurs de la Compagnie Grenade se réinventent aujourd’hui autour du thème proposé par Josette Baïz : Phoenix. Le Phoenix est un oiseau fabuleux qui se brûle lui-même sur un bûcher et qui renaît de ses cendres. Il symbolise les cycles de la mort et de la résurrection. Grenade a vécu des années en accumulant les énergies, en décryptant des concepts, des propositions chorégraphiques multiples. Il est temps de repartir à zéro et de se réinventer. « Pendant des années, nous avons mis les chorégraphes au centre de notre projet. Pour cet anniversaire des 30 ans de Grenade, les danseurs seront à l’honneur et nous rendrons hommage à leur grande créativité et à leur engagement. » Josette Baïz, directrice artistique et chorégraphe. Direction artistique : Josette Baïz – Chorégraphie : Josette Baïz et les danseurs. Lumière : Erwann Collet. Musique : Pauline Parneix. Avec : Amélie Berhault, Angélique Blasco, Maxime Bordessoules, Camille Cortez, Shannon Dray, Lola Kervroedan, Geoffrey Piberne, Victoria Pignato, Rémy Rodriguez, Océane Rosier,[...]

photo La part des femmes, une traversée chorégraphique

La part des femmes, une traversée chorégraphique

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Conférence dansée La Part des Femmes, une traversée chorégraphique est une lecture dansée alliant la danse, le récit et la vidéo. La performance s’appuie sur le livre éponyme de Anne Pellus qui analyse 5 spectacles d’Héla Fattoumi & Éric Lamoureux centrés sur les représentations du féminin et la place des femmes dans les sociétés occidentales ainsi que dans le monde arabo-musulman. La danse y apparait comme une matrice d’émancipation possible, déconstruisant les stéréotypes liés au genre. De fragments dansés en images d’archives en témoignage personnel de la chorégraphe, la performance des 3 artistes ouvre un autre accès aux œuvres, à leur part cachée/dissimulée, ainsi qu’un éclairage sur le contexte de leur émergence, véritable cheminement à travers une histoire récente de la danse. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Création musicale : Éric Lamoureux Création lumière : Éric Lamoureux Création costume : Gwendoline Bouget assistée de Hélène Oliva Interprètes : Héla Fattoumi, Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati Durée : 1h

photo Petits Pas

Petits Pas

Pour enfants, Théâtre

LIMOGES 87000

Le 26/01/2022

Dans le cadre du Tout petit festival. Chorégraphie d'Ambra Senatore - Centre chorégraphique national de Nantes. Courte pièce où le mouvement rencontre la parole, où les histoires se dansent, où les mots et mouvements se mêlent et se démêlent. A 11h et 17h. Durée : 45 minutes. Au centre culturel Jean Gagnant. Tarif : 5 €. Duo petit / grand : enfant à partir de 5 ans, accompagné par un plus grand (grand-parent, parent, frère, sœur, …).

photo Danse actuelle et mouvement féministe en Espagne

Danse actuelle et mouvement féministe en Espagne

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 25/01/2022

Lors de cette tertulia, nous aborderons deux sujets sans lien apparent, et pourtant unis par le spectacle Guerrillères.Ce spectacle, chorégraphie de Marta Izquierdo Muñoz (d’après le livre de Monique Wittig « Les Guérillères » paru en 1969) sera joué à Pôle Sud les 26 et 27 janvier 2022.Dans un premier temps, Irène Filiberti grande spécialiste de la danse et travaillant aujourd’hui au CCN (Centre Chorégraphique National) Pôle Sud, viendra nous parler de la » danse actuelle », mouvement de danse, dont Marta Izquierdo Muñoz fait partie et pratique.Dans un deuxième temps, deux membres de la Maison de l’Amérique Latine à Strasbourg feront une explication du contexte actuel du mouvement féministe en Espagne depuis 2018, notamment avec la grève féministe massive du 8 mars 2018.  Les membres de l’association peuvent également réserver dès maintenant des billets pour le spectacle pour le 26 janvier. À l’issue du spectacle, une rencontre aura lieu avec la chorégraphe Marta Izquierdo Muñoz. L’achat des billets est possible dès maintenant, individuellement en précisant « groupe de la Maison d’Amérique Latine » : prix du billet 12 euros, 8 euros pour les intermittents et les demandeurs[...]

photo Thomas Lebrun pour Coline

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

photo Time and Space : The Marrabenta Solos

Time and Space : The Marrabenta Solos

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Le chorégraphe et danseur mozambicain danse et parle le corps africain d’aujourd’hui. Un corps qui martèle la terre, scande sa révolte, transpire ses démons. Un corps seul en scène qui, accompagné d’un guitariste marrabenta, porte l’histoire complexe de son pays. Plein Air Nouveaux Horizons Fondateur du premier centre de danse contemporaine de son pays, Panaibra Gabriel Canda revisite l’histoire de son peuple dans une performance construite comme une succession d’interrogations existentielles. Comment mieux se connaître ? Comment utiliser son héritage ? Comment transcender son propre vécu ? Autant de solos où il se fait tour à tour conteur, danseur et soldat au pas martial, danseur tribal. Autant de figures composées et recomposées pour construire, déconstruire et reconstruire une identité morcelée partagée entre le passé colonial, la période socialiste, une guerre civile et ce qu’il appelle « une indépendance négociée ». Cette pièce emblématique de son répertoire ne desserre jamais son étreinte, portée par la puissance de son écriture et l’énergie de la marrabenta, cette musique urbaine populaire née dans les années 1950 d’un mélange d’influences locales et européennes. Spectacle[...]

photo Sortie Théâtre - Näss (les Gens) - Cie Massala

Sortie Théâtre - Näss (les Gens) - Cie Massala

Quimperlé 29300

Le 31/03/2022

Venez découvrir le travail du chorégraphe Fouad Boussouf, tout juste nommé directeur du Centre Chorégraphique National du Havre. Avec sept interprètes masculins magnifiés par l’énergie des danses urbaines, Näss transforme les rythmes du Maghreb en une pulsation de vie universelle et reconnecte le hip hop à ses racines africaines. L’excellence de ses danseurs, la précision affûtée de leurs gestes et la force du collectif emportent la mise. Fouad Boussouf a le souci de l’autre et le montre avec cette pièce fédératrice et généreuse ! À partir de 7 ans - Tarifs du Théâtre de Cornouaille On vous emmène ... Rendez-vous à l’Espace Benoîte-Groult pour un départ en car à 18h45. Nombre de places limité ! Réservations au 02 98 96 37 37 - culture@ville-quimperle.fr Sortie proposée dans le cadre du partenariat avec le Théâtre de Cornouaille - Scène Nationale de Quimper

photo Festival Ressac - Être Océan : expérimenter le monde par l’écoute

Festival Ressac - Être Océan : expérimenter le monde par l’écoute

Danse - Bal - Cabaret

Brest 29200

Le 10/03/2022

Restitution du stage dirigé par Bernardo Montet, chorégraphe et Lorella Abenavoli, sculpteure électro-acousticienne. Bernardo Montet Formé à l’École Mudra de Maurice Béjart, il étudie au Japon la danse Butô avec le maître japonais Kazuo Ohno. Dans les années 90, il co-dirige avec Catherine Diverrès le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne jusqu’en 1998, année où il crée la Cie Mawguerite et devient artiste associé au Quartz. Il dirige le Centre Chorégraphique National de Tours de 2003 à 2011 où il crée neuf pièces et développe des projets singuliers tels que Veiller par le geste et Les Grands Ateliers. En 2012 il reprend la direction de la Cie Mawguerite qui s’implante à Morlaix où il devient artiste associé au projet SE/cW. Chorégraphe engagé, « ses pièces traitent de sujets en prise avec notre temps, rejouent le monde qui nous entoure et font apparaître les corps dans leur dimension poétique et politique. » Lorella Abenavoli Artiste plasticienne, elle vit et travaille à Paris. Depuis 1996, elle se consacre à la sculpture sonore. Sa recherche est basée sur la captation et la transformation des flux intérieurs de la Terre, des arbres, du corps, du cosmos[...]

photo Danse nomade

Danse nomade

Pithiviers-le-Vieil 45300

Le 27/01/2022

Avec Ohanna Le Guennec – Rendez-vous des habitants-Résa obligatoire Et si on venait déconfiner et libérer les corps par la danse ? Ohanna Le Guennec vous propose un atelier de danse nomade où la liberté de mouvement et l’expression corporelle sont au cœur. Il n’est pas nécessaire de savoir danser, juste d’avoir un corps ! ?? Atelier de danse libre où la vitalité et la créativité se révèlent. Il n’y a rien à apprendre, ni reproduire et encore moins retenir de chorégraphie, juste de se laisser inspirer et porter par les musiques du monde… La danse nomade est inspirée par la danse thérapie, la danse-contact-improvisation, la marche butô, la méditation et diverses pratiques artistiques. Bien plus qu’une pratique dansée, c’est un voyage intérieur, nous reliant à notre nature profonde, notre

photo Danse : EX-POSE(S)

Danse : EX-POSE(S)

Danse - Bal - Cabaret, Histoire - Civilisation, Sculpture

Besançon 25000

Le 03/04/2022

Danse : EX-POSE(S) Ex-Pose(s), Héla Fattoumi et Éric Lamoureux Dans le prolongement de l’exposition "Danser sur un volcan" qui aborde notamment la question du rapport à l’autre, le Frac présente Ex-Pose(s) d’Héla Fattoumi et Éric Lamoureux. Les chorégraphes poursuivent leur exploration de « l’entre-l’autre » et le lien à l’histoire de l’art. Avec cette nouvelle création tout terrain, ils portent leurs regards sur deux sculpteurs emblématiques du xxe siècle. L’un occidental, Henri Laurens, de la 1re partie du xxe siècle, l’autre africain, Ousmane Sow, de la 2e partie du xxe siècle, mettant en perspective deux générations qui ne se sont probablement jamais rencontrées. Pour mettre en mouvement ces sculptures, ils ont choisi de jeunes interprètes de la rive Sud de la Méditerranée : Tunisie, Maroc, Égypte. En partenariat avec VIADANSE / Centre chorégraphique national de Bourgogne-Franche-Comté à Belfort

photo PINOCCHIO (LIVE) #2

PINOCCHIO (LIVE) #2

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 12/03/2022

Présenté par le TJP CDN de Strasbourg Grand-Est dans le cadre du Festival Les Giboulées Depuis 2014, Alice Laloy tourne autour de la figure de Pinocchio en multipliant les formes artistiques. Après un travail photographique, une exposition et une première performance, elle signe Pinocchio(live) #2 au dernier festival d’Avignon. Cette réflexion sur la désarticulation des corps prend à contre-pied le conte original. Dix élèves du Centre chorégraphique de Strasbourg, passent entre les mains d’hommes et de femmes, interprété·e·s par les étudiant·e·s du Conservatoire de Colmar, en blouses grises, aux mouvements cadencés, accompagné·e·s d’adolescent·e·s musicien·ne·s. Installé·e·s sur des établis, les enfants y sont patiemment et méthodiquement métamorphosé·e·s en pantins inanimés. Dans une étrange fabrique de jouets, l’ambivalence de la transformation donne corps à une fascinante dystopie. Dans ce troublant rituel, leurs mouvements déshumanisés ont été peaufinés avec l’aide de la sœur d’Alice, la chorégraphe Cécile Laloy, et deux contorsionnistes.  

photo PINOCCHIO (LIVE) #2

PINOCCHIO (LIVE) #2

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 11/03/2022

Depuis 2014, Alice Laloy tourne autour de la figure de Pinocchio en multipliant les formes artistiques. Après un travail photographique, une exposition et une première performance, elle signe Pinocchio(live) #2 au dernier festival d’Avignon. Cette réflexion sur la désarticulation des corps prend à contre-pied le conte original. Dix élèves du Centre chorégraphique de Strasbourg, passent entre les mains d’hommes et de femmes, interprété·e·s par les étudiant·e·s du Conservatoire de Colmar, en blouses grises, aux mouvements cadencés, accompagné·e·s d’adolescent·e·s musicien·ne·s. Installé·e·s sur des établis, les enfants y sont patiemment et méthodiquement métamorphosé·e·s en pantins inanimés. Dans une étrange fabrique de jouets, l’ambivalence de la transformation donne corps à une fascinante dystopie. Dans ce troublant rituel, leurs mouvements déshumanisés ont été peaufinés avec l’aide de la sœur d’Alice, la chorégraphe Cécile Laloy, et deux contorsionnistes.  

photo Burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura) - Théâtre de la Maison du Peuple

Burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura) - Théâtre de la Maison du Peuple

Millau 12100

Le 18/03/2022

Burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura) L'HABEAS CORPUS CIE Vendredi 18 mars 20h30 - Salle Senghor Tarif B - Durée : 55 Mn Tout public dès 12 ans CIRQUE & THÉÂTRE Burning, c’est à la fois du cirque documentaire et de la poésie chorégraphique. Une envie de replacer l’individu au centre et d’utiliser un langage proche du collage. Un remarquable travail de corps, de voix et d’esprit qui témoigne de la façon insidieuse avec laquelle s’installe la souffrance au travail. Pris au piège dans l’espace de la représentation, un personnage évolue, contraint par son environnement. En parallèle, la voix off de Laurence Vielle égrène les mots d’une lente combustion intérieure : essoufflement, rythmes sans répit, fragments de témoignages. Ici le corps évolue en résonance avec les mots, l’acte acrobatique se fond au langage vidéo. Graphiques… pourcentages… témoignages… corps malmené… dépeignent un monde du travail, du rendement, du capital et de la surconsommation malade, où l’homme y est devenu marchandise, où le sens y est perdu. Laurence Vielle a reçu le Prix de la Critique 2018 (BE) dans la catégorie « Autrices/Auteurs » pour les textes du spectacle. « Un[...]

photo Danse Émoi : Isadora Duncan / Jérôme Bel

Danse Émoi : Isadora Duncan / Jérôme Bel

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

LIMOGES 87000

Le 08/03/2022

Dans le cadre du Festival Danse Émoi. Avec « Isadora Duncan », Jérôme Bel dresse pour la première fois le portrait d’une chorégraphe, après s’être exclusivement concentré sur la vie des interprètes. En prenant appui sur le récit autobiographique d’Isadora Duncan (1877-1927), Ma Vie, le chorégraphe découvre sous le personnage romanesque une chorégraphe visionnaire, qui, par sa grande liberté d’expression, privilégiant la spontanéité et le naturel, apporta les bases de la danse moderne, à l’origine de la danse contemporaine. Mêlant les registres discursif et sensible, moments parlés et solos dansés, le spectacle ravive le souvenir de la danse libre. Jérôme Bel, est un chorégraphe reconnu internationalement. Il questionne les codes théâtraux et chorégraphiques en explorant les marges des champs artistiques. Une rencontre avec les artistes est proposée à l’issue du spectacle. A 20h. Durée : 1h. Au Centre culturel Jean Gagnant. Tarifs : 15 € - 10 € - 8 €.

photo

"Vertikal" Mourad Merzouki / Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig

Alès 30100

Du 01/03/2022 au 02/03/2022

Après nous avoir éblouis avec Pixel et Boxe-Boxe, Mourad Merzouki poursuit ses expérimentations et propulse ses dix danseurs hip-hop en apesanteur. Plus que des danseurs, ce sont des acrobates et des équilibristes de très haut niveau qu’il nous présente, vingt ans après la création de sa compagnie Käfig, avec quelque 30 créations présentées dans 700 villes de 60 pays, devant plus de 1,5 millions de spectateurs.Tout semble possible, la chute comme l’élévation. Le rapport au sol, si primordial pour le danseur hip-hop, sera fondamentalement modifié. Les jeux de contacts entre les interprètes seront bousculés: le danseur pourra tour à tour être socle et porteur ou au contraire voltigeur, marionnette animée par le contrepoids de ses partenaires au sol. Mourad Merzouki"Vertigineux … On oublie les baudriers et les câbles, on ne retient que la fluidité, la légèreté, la poésie d’un spectacle sur le fil ." JT 20H / France 2"Des images fortes, des corps d’où émergent une sensibilité et une sensualité plutôt rares dans le hip hop, forment l’essentiel d’un spectacle d’une surprenante beauté. " La Terrasse"Passé par les arts martiaux et le cirque, Mourad Merzouki aime pulvériser les repères[...]

photo SHOW ME WHAT YOU GOT ! #2

SHOW ME WHAT YOU GOT ! #2

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Toulouse 31000

Le 27/02/2022

Prenez une chorégraphe à l'appétit de danse insatiable. Prenez ensuite une quinzaine de danseurs et danseuses de tous âges, de Toulouse et de sa région, et surtout de différentes pratiques – popping, locking, voguing, flamenco, classique, jazz, contemporain, traditionnelles, africaines... Réunissez ce petit monde lors de 6 week-ends d'échange et de transmission dans les studios de La Place de la Danse, du Conservatoire à Rayonnement Régional, du Centre Occitan des Musiques et des Danses Traditionnelles, du Centre culturel et Social de Rangueil et du Motion Lab Studio. Voici la recette du Laboratoire Super Wonder All Style imaginé par Marta Izquierdo Muñoz qui renouvelle l'expérience pour le 2nde fois de ce laboratoire chorégraphique généreux et exigeant. Et, cerise sur ce labo : un Grand Battle All Style est organisé dans le studio du CDCN pour clore l'expérience. Animé par le MC Dax Santos et le DJ Simon Tayebi, ce battle atypique centré non sur la compétition mais sur l'écoute, l'inventivité et le dépassement de soi, a pour consigne simple : « Show me what you got!*. * Montre-moi ce que tu as !